DDW23 – The Product Chronicles
Tijdens Dutch Design Week neemt Dutch Design Daily je mee langs de pareltjes van het festival. Bijzondere locaties, die in onze ogen de hidden gems van dit jaar zijn.
Met The Product Chronicles verkennen we welke dingen ertoe doen. De consumptiemaatschappij draait op volle toeren. Hoe meer we ons omringen met producten, hoe minder waarde of betekenis ze voor ons lijken te hebben. Hoe kan design vandaag leiden tot producten die er morgen nog toe doen? The Product Chronicles onderzoekt hoe ontwerpers de verbinding tussen gebruiker en product kunnen adresseren en versterken. Hoe kan design bijdragen aan waardevolle producten in de breedste zin van het woord? En zo een betekenisvolle relatie creëren tussen mensen en dingen? The Product Chronicles is een initiatief van designcurator Lisa Hardon en presenteert nieuw werk van de zes deelnemende ontwerpers.
Christien Meindertsma
FLOCKS wool roving in three dimensions
Met FLOCKS heen Meindertsma een baanbrekende nieuwe techniek ontwikkeld voor het verwerken van Nederlandse wol, die als waardeloos is bestempeld. FLOCKS is een nieuwe industriële techniek die het mogelijk maakt om driedimensionaal te bouwen met wol, als ‘print’ of in blokvorm. Dankzij een co-robot wordt de wol omgevormd tot een sterk driedimensionaal materiaal, zonder gebruik van water of bindmiddelen. Het is de eerste volledig driedimensionale wol die in elke gewenste vorm kan worden geproduceerd. Het geen een nieuwe bestemming aan de 1 miljoen kilo Nederlandse wol die jaarlijks wordt weggegooid, kan bestaande vervuilende materialen zoals schuimrubber, glaswol of steenwol vervangen, maar is op zichzelf ook een esthetisch aantrekkelijke bouwsteen.
Antoine Peters
Hand in hand in hand
Met Hand in hand in hand symboliseert Peters de interactie tussen generaties. Zijn karakteristieke opgerekte mouwen zijn met elkaar verbonden door afgietsels van Peters’ eigen handen, die van zijn zoon Alf en die van zijn vader Antoon. Dit als symbool voor het gegeven dat wij als mensen – bewust en onbewust – met elkaar verbonden zijn. Voor de toekomst van toekomstige generaties is het belangrijk zorgvuldiger om te gaan met alle zaken die er al zijn. Met zijn werk herinnert Peters ons aan de emotionele waarde die kleding kan vertegenwoordigen, en dat dit een prominente plaats verdient in de manier waarop we keuzes maken over wat we dragen en gebruiken.
Nienke Hoogvliet & Tim Jongerius
Kairos
Het geloof dat tijd geld is, is diepgeworteld in onze huidige samenleving. In de interactieve installatie ‘Kairos’ wordt de bezoeker uitgenodigd de kloktijd te vergeten en ruimte te geven aan het moment. In onze huidige samenleving lijken we vooral in de ‘Chronos’-tijd te leven. De Griekse god Chronos staat voor meetbare tijd en continuïteit een tijdsbeleving gebaseerd op de klok. Maar de Grieken hadden nog een andere god van de tijd Kairos, de god van het juiste moment. Rust, aandacht en zorg creëren de mogelijkheid om dit moment te grijpen. Nieuwe ideeën en ontdekkingen kunnen ontstaan in een Kairos-moment. Door alertheid, creativiteit en verbazing kunnen er in het moment mogelijkheden worden bedacht die bijdragen aan een betere toekomst.
Noud Sleumer
Wind Pavilions
Nederland heeft een eeuwenlange relatie met windenergie. Onze oude windmolens waren ingebed in een economisch, technologisch en sociaal lokaal systeem. De huidige windturbines zijn daarentegen anonieme stalen torens die volgens velen het landschap ontsieren en geen directe sociale of economische relatie hebben met de lokale gemeenschap. Met Wind Pavilions stelt Noud Sleumer de vraag of we op basis van onze historische verbondenheid met windmolens, de huidige windturbines opnieuw kunnen inbedden in ons maatschappelijk systeem, zodat mensen zich er weer persoonlijk en collectief verbonden mee voelen.
Aniela Fidler Wieruszewska
Diamond Makers Lab
Met haar conceptuele Diamond Makers Lab onderzocht Fidler Wieruszewska een jaar lang wat echt belangrijk is voor mensen. Door gesprekken te voeren met mensen met verschillende achtergronden kwam ze tot in totaal 100 kostbare objecten die voor mensen ‘diamantwaardig’ zijn. In plaats van diamanten uit de aarde gaven mensen de voorkeur aan een diamant gemaakt van de as van de Notre Dame, de taarten van hun moeder of een stuk papier met de handtekening van Rihanna. Daarbij spoort ze ons aan om de werkelijke waarde van diamanten te heroverwegen en na te denken over wat werkelijk eeuwige waarde heen in ons leven.
Re—gained
presents: Studio Simone Post x Sparo; Atelier Reservé x Boro Atelier; PTSA x UvA
Re—gained is een R&D-label voor circulair ontwerp en heeft tot doel duurzame ontwikkeling in productontwerp en productie te stimuleren. Projecten zijn gericht op het (her)gebruiken, aanpassen en verbeteren van bestaande producten en materialen en het omzetten van afval in waarde. Re—gained toont drie nieuwe projecten gebaseerd op drie designklassiekers; met afgedankte tapijttegels, ongebruikte kantoorkasten van Friso Kramer en 5.000 oude draagtassen van Dutch Design Week. De samenwerkingen in deze projecten zijn behoorlijk divers en bestaan uit productontwerper Simone Post, modeontwerpers Atelier Reservé en Jan Willem ter Steege van PTSA, en organisaties Sparo, Boro Atelier en Universiteit van Amsterdam (UvA).
About Lisa Hardon – Zakka Stories
The Product Chronicles is een initiatief van Zakka Stories. Met haar studio Zakka Stories cureert Lisa Hardon tentoonstellingen, schrijft ze teksten of organiseert ze projecten waar het zien van de schoonheid en betekenis van alledaagse producten centraal staat. In haar werk onderzoekt ze de waarde en betekenis van design en hoe waarde en betekenis vormgegeven kan worden. Eerdere/andere projecten zijn onder meer: Things that Matter (voor Dutch Design Week), Color! (voor Elle Decoration), BORO x Mobiel (voor BORO x Atelier), Audiotour Museumwoning (voor Van Eesteren Museum), Bounce Back! (voor Zagreb Design Week) en Living Looonger (voor NEMO Science Museum).
Tentoonstelling ‘The Product Chronicles’
Atelier NL
Bergmannstraat 76, Eindhoven
21 – 29 oktober 2023
ddw.nl/theproductchronicles