HKU Exposure expositie en Fashion Show
Report van Branko Popovic, Artistic Director FASHIONCLASH
Op 28 juni openende de HKU Exposure met een performatief fashion event. Precies om 16:16, tevens de titel van de show, opende Kay Lambertius Ettema het event met een geheel zwarte collectie gevolgd door twee dansante modellen van Farah Sahupala. Vederop in de show kwam het dansen terug door Jentl Rietdijk die haar collectie baseerde op onderzoek naar de verbinding tussen het oude huis van haar grootmoeder en haar leven in Tallinn.
Net als andere academies werken HKU-studenten met upcyling, duurzaamheidsthema’s en gebruiken ze bestaande kleding om nieuwe vormen te creëren. Allemaal symbolisch voor de terugkerende zoektocht naar nieuwe fluïde werelden waar persoonlijke verhalen worden verbonden aan maatschappelijke thema’s. Veelal hoopvolle pogingen om synergie en harmonie in de wereld te brengen door middel van mode.
Berber Struiksma maakte een eigen sprookje met karakters geïnspireerd op verhalen die ze vond in tweedehands boeken waarmee ze speelt met de autonomie van mode. Rosa Damen maakte nieuwe composities van gevonden objecten en materialen. Marvin Beekman speelde ook met afval en noemde zijn project letterlijk WA(I)ST.
In de zoektocht naar nieuwe werelden koos André Konings voor de meest innovatieve aanpak door digitaal en fysiek te mengen en een fluïde wereld te creëren. “De collectie is een serie looks die liminale ruimtes vertegenwoordigen die bij mij passen. Als iemand die half Nederlands/half Filippijns is, zwevend tussen genders en seksualiteit. Ik merk dat ik niet helemaal één ding ben. In het grijze gebied zijn kan behoorlijk stressvol en onzeker zijn.”
Een innovatieve benadering zagen we ook bij Roxy van Kemenade waar digitale en fysieke levens elkaar ontmoeten. Met deze ‘phygitale’ collectie onderzoekt Roxy een manier om een digitale belichaming tastbaarder te maken.
Met Camping Couture onderzocht Senne Roeper hoe hij de pretentieuze modewereld kon verbinden met het nuchtere en aardse campingleven. Dit onderzoek is symbolisch voor zijn eigen werelden, aan de ene kant opgroeiend op een eiland waar hij samenleefde met mensen die niets om mode geven, en aan de andere kant mode studeren in een stad waar mensen meestal geen idee hebben hoe het is om in de natuur en buiten te zijn.
Emma Pastoor vond inspiratie in de techno rave scene die voor veel mensen onbekend is – The Unknown – en daarom is er vaak een negatieve perceptie van deze gemeenschap. Met haar collectie wil Emma de andere kant van deze scene laten zien waar openheid naar elkaar en vrijheid centraal staan.
Na de show opende officieel de expositie waar het werk van de gehele designafdeling te zien was waaronder een indrukwekkend textielkunstwerk gebaseerd op het slavernijverleden gemaakt door Marleen van der Eerden & Joëlle Wagteveld i.s.m. Peggy Bouva. Er was ook een installatie te zien van productontwerpster Mathilde Hanneuse die een serie conceptuele accessoires maakte. Voor de show werkte ze samen met Alain Albert Meijnhard van Schor.
Graduates: André Konings, Alain Albert Meijnhard van Schor, AnneSara Jansen van Rosendaal, Kay Lambertius Ettema, Farah Sahupala, Jentl Rietdijk, Rosa Damen, Marvin Beekman, Berber Struiksma, Roxy van Kemenade, Senne Roeper, Emma Pastoor, Iza van Slooten, Isabelle van Manen, Rianne Faasse, Marleen van der Eerden & Joëlle Wagteveld, Luke Spiering, Lisa Haak, Coco van den Hanenberg, Julia Hernandez Krebber, May Chueaduangkaew, Christy Christine Helena Greeve