De Rietveld Academie Fashion Show is de jaarlijkse presentatie van de modeafdeling van de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.
Dit jaar presenteerde de Rietveld Academie Fashion Show de afstudeerprojecten van Anna Ammerer, Oline Bronée, Camille Doussy, Mads Lucky Hemmingsen, Elayne Henry, Olivia Sahl Jensen, Emmanuelle Martinez, Erin McClain, Dorka Morvai, Sophie Rintala, Vincent Schefz en Marlene Scheinle, evenals een selectie werk van eerste- en tweedejaars modestudenten.
Deze editie van de modeshow wordt gekenmerkt door live geluid. Versterkt door een microfoon krijgt elke student letterlijk een stem. Net als in de vroege modeshows van de jaren 1950, waar een presentator live commentaar gaf op elementen als de stof, lengte en detaillering, voegt deze microfoon een sonische dimensie toe aan het werk. De modellen zijn niet langer stil, maar ademen, neuriën, schreeuwen, spreken en zingen. Omdat de show een inherent onderdeel is van het werk, geïntegreerd in het curriculum en niet alleen een podium om het resultaat van een ontwerpproces op te tonen, hebben de studenten hun eigen performatieve dimensie van het werk ontwikkeld.
Onder begeleiding van Elisa van Joolen, Uta Eisenreich, modedocenten Philipp Schueller, Oscar Raaijmaker, Ferdinand Schmeits, Tenant of Culture, Sanne Karssenberg en Marina Sasseron de Oliveira Cabral, en in samenwerking met makers uit verschillende disciplines, zoals stem- en performancecoach Deborah Abrahams, kunstenaar en choreograaf Alexis Blake, scenograaf Stefan Prokop en geluidskunstenaar Jeroen Vermandere, ontwikkelde elke student de veelzijdigheid van hun werk door middel van experimenten met stem, geluid, ruimte, beweging, licht en schaduw.
De werken tonen een breed scala aan persoonlijke interesses, technieken, vormen en materialen, dit alles komt samen in een spel over identiteit, parallelle universa en het schemergebied tussen fictie, dromen, herinnering, werkelijkheid en leugens. Kleren die functioneren als een verlengstuk van het lichaam en de bewegingen ervan benadrukken. Kleding in culturele rituelen, maar ook ‘kledingmislukkingen’ die de norm van wat zichtbaar mag zijn oprekken.
Dit artikel is een bijdrage van Branko Popovic, Artistic Director FashionClash
