Amy Lewis – eigentijdse vertalingen van traditionele textielambachten

Design to Market

Textiel | Ambacht

Design to Market – Talent Programma. In de komende weken presenteert Dutch Design Daily de deelnemers van 2025, vandaag Amy Lewis.

Amy Lewis experimenteert met traditionele textieltechnieken en vertaalt deze naar eigentijdse, zintuiglijke objecten. Haar werk is een combinatie van vakmanschap, materiaalonderzoek en verbeeldingskracht.

Wat is het verhaal achter de Light Charmer Totems?
De Light Charmer Totems zijn ontstaan vanuit een verkenning van de eeuwenoude Japanse vlechttechniek Kumihimo. Door deze techniek een hedendaagse vertaling te geven met kleurrijk papiergaren, worden houten elementen samengebonden tot sculpturale volumes. Het traditionele idee van de Japanse lantaarn wordt zo heruitgevonden, met behoud van de essentie: licht, papier en hout. In de tentoonstelling stroomt een LED-licht door het werk als een lichtgevende draad, dansend binnen zijn houten omhulsel.

Wat maakt jouw werk bijzonder of onderscheidend?
De vrijheid van handmatig vlechten maakt het mogelijk om materialen te transformeren door bewuste keuzes in kleur, textuur en compositie. Vlechten biedt de mogelijkheid om lichtheid, transparantie en beweging te creëren, zowel binnen als buiten het object. En als alle materialen kunnen worden betoverd door vlechtwerk, waarom dan licht niet als ‘materiaal’ zien?

Werk je momenteel aan iets spannends of nieuws ter voorbereiding?
Ik werk momenteel samen met EE Labels in hun Talent Development Programma. Samen ontwikkelen we een collectie tactiele textielen die de kwaliteiten van jacquard weven, mogelijk gemaakt in hun weverij in Heeze, in de schijnwerpers zetten.

Cut to reveal. Een verkenning van hoe tactiliteit en kleur via interactie kunnen worden geïntroduceerd. Ontwikkeld tijdens het Advanced Textile Program in het Textielmuseum, foto’s: Patty van den Elshout

Heb je een boodschap die je wilt delen?
Ambacht is voor mij een verslag van de kennis die onze voorouders hebben doorgegeven. Eeuwenoude technieken verweven het verleden, heden en de toekomst. Ze vieren de menselijke aanraking en de tactiele kwaliteiten van het maken. Daarom is het voor mij zo belangrijk om eigentijdse vertalingen van traditionele textielambachten te ontwikkelen, zodat we dagelijks een sensoriële ervaring kunnen beleven.

FLOAT, geïnspireerd op traditionele samoeraipantsering, is een serie gestoffeerde zitmeubels waarin hout, wol en gevlochten materialen worden gecombineerd om een moment van rust te bieden.
De Ghost Urchin is gemaakt van 10 panelen die zijn geweven met spookvisnetten die door Ghost Diving en Healthy Seas uit de Noordzee zijn geborgen.
Interieurontwerp voor The Usual Hotel, Rotterdam. Op basis van twee industriële afvalstromen is een op maat gemaakt Samurai Spirit-ontwerp gecreëerd met gebruikmaking van lokaal verkregen, niet-verkochte voorraden gevlochten materialen en geweven zonweringsstoffen.

Design to Market
Design to Market is een Brabants talentprogramma voor jonge ontwerpers die professionele groei en maatschappelijke impact nastreven. Via persoonlijke coaching en praktische trainingen versterken zij hun ondernemersvaardigheden en persoonlijk leiderschap.

Interview: Strooploos

Meer Design to Market

Product | Duurzaam

Circulair designer Carolien Weerstand wil aanzetten tot omdenken

Design to Market

14.04.2026
Digitaal | Social design

Laura Papke – Creatieve ontwerper voor collectief welzijn

Design to Market

08.04.2026
Digitaal | Research

Noortje van Velzen wil menselijk welzijn verbeteren

Design to Market

02.04.2026
Bekijk alle 10 stories van Design to Market