In de handen van Sabine Marcelis wordt licht tot materiaal en kleur tot een driedimensionale ervaring. Met de eerste museale tentoonstelling die aan deze Nederlands-Nieuw-Zeelandse ontwerper is gewijd, brengt het Museum für Gestaltung Zürich haar belangrijkste werken samen, ontstaan sinds de oprichting van haar studio in 2011.
Sabine Marcelis (1985) behoort tot de meest invloedrijke stemmen in de hedendaagse vormgeving. Haar werk bevindt zich op het snijvlak van design, kunst en architectuur en omvat onder meer meubels, verlichting, spiegels en ruimtelijke installaties. Kenmerkend voor haar werkwijze is de uiterst zorgvuldige inzet van translucente materialen, zoals kunsthars en glas, waarvan zij de lichtdoorlatendheid versterkt door middel van doelgerichte belichting. Dit resulteert in objecten met een grote visuele uitstraling en formele helderheid.
De tentoonstelling brengt werken samen uit de afgelopen vijftien jaar – waaronder belangrijke vroege stukken zoals Tall Stripe, de groep Candy Cube en de installatie Sunbeam Capture, een samenwerking met Boris Acket. De selectie wordt aangevuld met verlichting, meubels en spiegels, evenals een nieuwe, locatiespecifieke installatie die speciaal voor het Museum für Gestaltung Zürich is ontwikkeld.
Terugblikkend op de intentie achter de tentoonstelling legt ontwerper Sabine Marcelis uit: “Ik wilde niet dat deze tentoonstelling een archief van eerdere projecten zou zijn, maar juist een inkijkje in mijn werkwijze – in hoe wij in mijn studio spelen met licht, materiaal en kleur.”
Bezoekers krijgen inzicht in de werkwijze van Marcelis aan de hand van achtergrondinformatie over materiaalstudies en experimenten. Transparantie, reflectie, kleur en licht worden hier tastbaar gemaakt – niet enkel als creatieve middelen, maar als essentiële elementen in onze beleving van de ruimte. Kleur blijkt meer te zijn dan louter een oppervlaktebehandeling: het kan de perceptie van een omgeving volledig veranderen.
De tentoonstelling ontvouwt zich als een parcours dat door zowel open als meer besloten ruimtes voert. Zorgvuldig geselecteerde werken worden afgewisseld met meeslepende ensceneringen, waarin bezoekers de ruimtelijke effecten van licht, kleur en reflecties kunnen ervaren. In een lichttunnel – een onderdeel van de samenwerking tussen de kunstenaar en IKEA Zwitserland – creëren lampen uit de gezamenlijk ontwikkelde VARMBLIXT-collectie bijvoorbeeld een oneindigheidseffect door middel van vernuftige reflecties. Een tweede, met spiegels vormgegeven installatie, die speciaal voor deze tentoonstelling is ontwikkeld – Mathmos Lava Columns – bestaat uit extra grote, kamerhoge lavalampen die Marcelis voor Mathmos ontwierp. Hierbij worden licht en beweging ingezet om de grenzen van de ruimte visueel te laten vervagen.
De tentoonstellingsscenografie, ontwikkeld door Studio Sabine Marcelis, pikt geometrische motieven op uit het vormenvocabulaire van de ontwerper en vertaalt deze naar een gereduceerd ontwerp waarbij materialiteit voorop staat. Zorgvuldig geplaatste lichtaccenten tonen de werken en benadrukken hun materialiteit, kleur en ruimtelijke aanwezigheid.
Met Sabine Marcelis – Light and Color benadrukt het Museum für Gestaltung Zürich zijn positie als internationaal platform voor de nieuwste designtrends. Na solotentoonstellingen met Jasper Morrison (2016), Formafantasma (2022) en Tatiana Bilbao (2024) presenteert het museum opnieuw een uitgebreide vitrine gewijd aan een internationaal invloedrijke ontwerper.
Biografie van de kunstenaar
Sabine Marcelis is een ontwerpster met een atelier in de haven van Rotterdam. Ze studeerde af aan de Design Academy Eindhoven (2011) en is actief op het gebied van product-, installatie- en interieurontwerp, met een sterke focus op materialiteit.
Het oeuvre van Marcelis wordt gekenmerkt door een sobere vormentaal die de specifieke eigenschappen van de gebruikte materialen benadrukt. In samenwerking met industriële partners ontwikkelt ze objecten en ruimtes waarin productieprocessen en materiaalonderzoek worden geïntegreerd om nieuwe visuele effecten te creëren. Marcelis beschouwt haar ontwerpen als zintuiglijke ervaringen waarin de waarneming zelf een functie krijgt. Haar werk varieert van handgemaakte unieke stukken tot serie productontwerpen en culturele installaties.
Sabine Marcelis – Light and Color
Museum für Gestaltung Zürich
30 oktober 2026 – 4 april 2027
museum-gestaltung.ch
Fotografie: Umberto Romito & Ivan Šuta, Museum für Gestaltung Zürich/ZHdK
